玉刻千年詩 刀裁萬古情
本報記者 馬思為
銅山玉雕
玉雕是中國傳統(tǒng)工藝美術中文化內涵最豐富、藝術成就最輝煌、經(jīng)濟價值最高的特種工藝美術品之一。作為為數(shù)不多能完美融合精神價值與物質屬性的藝術瑰寶，它不僅承載著博大精深的思想內涵、鮮明的時代印記與濃郁的藝術氣息，更凝聚著綿延千年的人文精神。縱跨古今歲月，這份獨特的藝術魅力始終未曾褪色，依舊在時光長河中熠熠生輝，展現(xiàn)出強大的生命力與傳承力。
●受訪人
杜牧風，銅山玉雕非遺項目傳承人、玉雕設計師，擅長將玉石的天然紋理與山水、花鳥、人物等題材巧妙結合，讓作品在精雕細琢中保留自然本真，于古樸氣韻里透出靈動生機。
玉石，凝山川之靈秀，聚日月之精華，自新石器時代便與中華先民結下不解之緣。它不僅是溫潤瑩潔的器物載體，更是流淌在民族血脈中的文化圖騰。
玉雕歷經(jīng)歲月洗禮，始終以“石之美者”的姿態(tài)，承載著中國人對道德、審美與生命的深層思考。這份跨越千年的傳承，在銅山玉雕非遺傳承人杜牧風的刻刀下，既延續(xù)著漢文化的雄渾基因，又綻放出新時代的鮮活生命力。
玉脈千秋承古意
玉，是流淌在中華文明血脈中的文化符號。以玉為核心載體的玉文化，自源頭起便貫穿數(shù)千年文明史，不僅深刻塑造了古人的宇宙觀、道德觀與審美情趣，更成為中國文化獨一無二的精神標識，使中華文明在世界文明譜系中彰顯出鮮明的東方特質。
我國玉文化的根系，深植于一萬年前的新石器時代。彼時，先民們在打磨石器的過程中，偶然發(fā)現(xiàn)了玉石溫潤堅韌的特質——它不像普通巖石那般粗礪，也不似金屬那般冷硬，在手中摩挲時，竟能透出如水般的柔光，玉文化的序幕也由此緩緩拉開。
這一時期的玉器，雖受限于原始的工具與技術，多為素面造型，線條帶著幾分粗糲，刻痕也淺淡質樸，卻恰恰留存了文明初創(chuàng)時最本真的古樸之美。不同文化遺址中，玉器風格已初現(xiàn)差異。紅山文化的玉器形態(tài)多以動物和圓形為主，比如玉龍、玉獸等；而良渚文化中選用的玉石更優(yōu)良，制作出的玉器也更加勻稱。
商周時期，玉雕工藝又有了新的進展，此時的玉器琢磨愈發(fā)精細，紋飾也更顯繁復優(yōu)美，除了延續(xù)前代的造型，魚、龜、鳥、兔、蠶等新的動物形象開始出現(xiàn)在玉雕佩飾中，生動反映出當時的生活場景。常見的紋飾有夔龍紋、蟠螭紋、云雷紋、竊曲紋、方格紋等，特別是當時玉雕陽文線條的出現(xiàn)，是技法處理上的一大飛躍。
而徐州，作為兩漢文化的發(fā)源地，正是漢玉的核心承載地之一。漢王室尚玉尤甚，歷代楚王墓中皆出土大量制作精良的玉器，無論是造型還是紋飾，都真實反映出2000多年前漢代精湛技藝。漢玉也因此與唐鏡的華麗、宋瓷的雅致、明宣德爐的厚重并肩，成為各歷史時期中國工藝美術的代表作，享譽中外。
漢玉的風格獨樹一幟，氣韻生動間透著雄渾霸氣，線條洗練中藏著豪放風骨，浮雕、圓雕、鏤雕等技藝得到普遍應用，更誕生了被譽為“漢八刀”的經(jīng)典技法——工匠以簡練剛勁的刀法，寥寥數(shù)筆便刻畫出器物的神韻，鋒芒畢露卻不失雅致，成為漢玉最鮮明的“印記”。
與此同時，徐州地處南北交通要道，便利的往來不僅帶來了物資的流通，更促成了文化的交融——南方玉雕的細膩靈動與北方玉雕的雄渾大氣在此碰撞融合，逐漸形成了徐州玉雕“兼南秀北雄”的獨特風格。
到了上世紀七八十年代，徐州玉雕廠憑借精湛的工藝與鮮明的風格馳名海內外，徐州也因此與揚州、蘇州并稱為江蘇“玉雕三州”，成為中國現(xiàn)代玉雕史上不可或缺的重要地標，讓千年玉脈在新時代煥發(fā)出新的光彩。
如切如磋如琢如磨
“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，《詩經(jīng)》中的這句箴言，既以玉雕之精細喻君子修身之篤實，也道盡了玉石從混沌璞石到溫潤珍品的漫長征途。
玉雕的開篇，從不是倉促拿起刻刀，而是“相玉問玉”——這是最耗時，也是最考驗功力的環(huán)節(jié)，杜牧風常對著待琢的玉料靜坐半晌，他總說：“玉有靈性，你得先讀懂它的脾氣、看清它的模樣，它才肯卸下‘包袱’，為你展現(xiàn)藏在肌理里的美。”
這份“讀懂”，分兩層功夫。一是“辨玉質”，需在燈光下反復觀察玉料的色澤、肌理、綹裂與水線，判斷其價值與可塑性；二是“定題材”，這是“因材施藝”的關鍵。
待“相玉問玉”完成，心中對作品已有了清晰輪廓，便進入“切料”與“劃活”的階段，這是將心中構想落到玉料上的第一步。
切料絕非簡單的切割，而是對玉料的“初次取舍”。和田籽料若形狀規(guī)整，便盡量保留原貌；山料若體積龐大、帶石皮，則需用大型鋸片小心翼翼地去除石皮，取出內部純凈的玉肉。杜牧風切料時，總會放慢速度，他說：“每一刀下去都不能回頭，玉料碎了，就再也回不來了。”
切料完成后，便是“劃活”——將心中的立體構想，一筆一筆畫在玉料表面。杜牧風會用油性筆或特種鉛筆，圍繞玉料勾勒出360度的圖樣。正面看是龍的矯健，側面看是云的舒展，頂部看是紋的繁復，每一筆都要精準，因為后續(xù)的雕琢都將以此為依據(jù)。
可更考驗匠人的，是雕琢過程中的“隨機應變”——隨著工具的打磨，最初的線條會被磨掉，需反復繪制、反復調整；若雕琢中發(fā)現(xiàn)玉料內部隱藏的綹裂，哪怕已畫好大半，也得果斷推翻原設計，重新規(guī)劃線條走向。這份“計劃之外的調整”，反而讓玉雕多了幾分靈動，成為作品獨有的印記。
接下來的“打坯”與“琢磨”，是玉雕的“塑形階段”。打坯又稱“粗雕”，是“做減法”的過程。杜牧風會用“斬砣”按照劃活的圖樣，先切出玉料的幾個大面，再在大面上切出接近造型的小面，將“粗坯”的輪廓勾勒出來。
打坯完成后，玉料上滿是棱角與切面，需通過“琢磨”細化。杜牧風會換下斬砣，根據(jù)作品的細節(jié)部位，換上壓砣、杠棒、扎砣等工具進行全方位的碾磨和調整，把多余的玉料磨去，使玉雕的形象得到進一步的明確和細化。
此時的工作室里，只有砣具旋轉的“嗡嗡”聲與水流的“嘩嘩”聲——水流既能減少粉塵，又能加快琢磨速度，卻也會沖掉劃活的線條，杜牧風便一邊打磨，一邊根據(jù)實際情況在玉器上再做局部的細繪，然后依此用工具勾勒出更加細膩的部分。
當作品的形態(tài)與細節(jié)都打磨到位，最后兩道工序——“拋光”與“上蠟”，便是讓玉器“綻放光彩”的關鍵。
拋光的工具、磨料與琢磨不同，需按“由粗到細”的順序，用不同型號的油石去除玉器表面的粗糙部分，使其磨至鏡面狀態(tài)，達到光滑明亮的程度。
“打磨不能急，得順著玉料的肌理磨，才能讓玉的溫潤感透出來。”杜牧風表示，拋光完成后，需給玉器上一層薄蠟，既能保護玉質，又能讓光澤更柔和——至此，一塊璞石才算真正蛻變?yōu)橛竦裾淦贰?/p>
古韻新聲續(xù)雅章
杜牧風的作品里，既有“漢八刀”的剛勁爽利，又有“S線”的靈動飄逸，兩種技法交織，讓玉雕如“活”過來一般。
“漢八刀”是漢代玉雕的核心技法，因“一刀下去，兩面平整，無棱角之滯”而得名。在杜牧風手中，這一古老技法被重新詮釋，他使用的工具名為“扎砣”，底部呈喇叭狀，在玉石上走“刀”時，會自然形成兩個對稱的“倒八字”面，這兩個面的大小、寬度、深度需要完全一致，線條通順如流水。
如果說“漢八刀”是杜牧風作品的“細部靈魂”，那么“S線”便是他賦予作品“動感”的密碼。
在他擅長的“辟邪”（古代傳說中的瑞獸）題材雕刻中，兩條S線的運用堪稱點睛之筆：一條從辟邪的頭部順勢延伸至腰部，再蜿蜒至尾部，勾勒出背部的流暢曲線；另一條則從下頜出發(fā)，經(jīng)腹部收于尾端，撐起身軀的飽滿形態(tài)。
這兩條S線絕非隨意勾勒，而是遵循“對稱中求變化”的美學原則。辟邪的身體整體保持左右對稱，確保了造型的穩(wěn)重與莊嚴；而S線的起伏轉折，卻打破了靜態(tài)的沉悶，賦予瑞獸“蓄勢待發(fā)”的動態(tài)感。
杜牧風曾說：“若去掉S線，辟邪便成了僵硬死板的擺件；而有了S線，它仿佛下一秒就要騰躍而起，驅散邪氣。”在他眼中，S線不僅是造型的技法，更是漢文化里“動靜結合”哲學的具象化——就像漢代的畫像石，即便畫面定格在一瞬，卻能讓觀者透過線條感受到車馬奔騰的磅礴氣勢。
技法之外，更令人動容的是杜牧風對玉雕技藝傳承的一份赤誠與擔當，2021年，他特意從鄉(xiāng)鎮(zhèn)篩選出一批殘疾人學徒，免費傳授玉雕技藝。
“玉雕不僅是一門手藝，更是一種‘安身立命’的本事。我希望能幫助他們通過玉雕，找到自己的價值。”在教學中，他從不急于讓學徒上手雕刻，而是先從工筆畫與泥塑教起，讓學徒在一筆一畫中領悟線條的力度與韻律，從不同角度觀察造型的層次與結構。
他常對學徒說：“先學會‘看’，再學會‘雕’；先讀懂玉，再讀懂自己。”如今，他的學徒已能獨立完成玉雕作品，而他自己，則仍在工作室里，日復一日地續(xù)寫著與玉石的對話。
從“漢八刀”的剛勁到“S線”的靈動，玉雕歷經(jīng)千年，始終未變的是“以玉載道”的初心。杜牧風說：“每一塊玉都有自己的故事，我的任務，就是把這個故事講給更多人聽。”這份對傳統(tǒng)的敬畏，對創(chuàng)新的追求，正是徐州民間藝術永續(xù)發(fā)展的動力。
玉魂永續(xù)，匠心長存，在刻具與玉石的碰撞中，中華文脈正以最溫潤的方式，走向更遠的未來。
